Gráfico de Conceptos & Resumen usando Claude 3 Opus | Chat GPT4 | Gemini Adv | Llama 3:
Resumen:
1.-Sofía Crespo, una artista que explora las interacciones entre biología e IA, dio la conferencia inaugural en ICLR 2023, una conferencia de IA en Ruanda.
2.-De niña, Crespo estaba fascinada por usar microscopios para ver microestructuras y formas de vida invisibles al ojo humano.
3.-En 2018, Crespo fue introducida a herramientas de IA como la transferencia de estilo neuronal que tuvo un impacto similar al revelar nuevas perspectivas.
4.-Crespo experimentó con el uso de IA para generar texturas e imágenes de medusas, anfibios, reptiles, aves e insectos en una serie llamada Neural Zoo.
5.-El campo de la vida artificial, popular en los 80/90, inspiró a Crespo a explorar la generación de formas biomórficas y criaturas virtuales evolucionadas usando IA.
6.-Colaborando con ingenieros, Crespo generó modelos 3D de insectos entrenando GANs en cortes de imagen "tipo MRI" de mallas de insectos 3D.
7.-Crespo imprimió imágenes generadas por IA usando técnicas de cianotipo del siglo XIX para combinar IA moderna con impresión fotográfica analógica de cientos de años.
8.-El arte IA ha cambiado rápidamente desde 2018 hasta ahora; en aquel entonces requería mucha explicación, ahora herramientas como DALL-E, Midjourney son bien conocidas.
9.-Crespo cree en entrenar modelos IA personalizados en conjuntos de datos autocompilados en lugar de solo usar modelos preentrenados para conectarse con sus sujetos.
10.-Crespo recopila datos a través de métodos como expediciones de buceo con drones acuáticos, sensores marinos, hidrófonos para grabar a través de frecuencias inaudibles para los humanos.
11.-En un proyecto, Crespo entrenó modelos en un conjunto de datos hecho a mano de fotos analógicas sin cámara usando materiales orgánicos y clorofila de plantas como emulsiones.
12.-Para generar modelos 3D de arrecifes de coral, Crespo utilizó una simulación algorítmica como datos de entrenamiento ya que los escaneos 3D reales de fondos marinos son difíciles.
13.-Al revisar la Lista Roja de especies en peligro, Crespo notó que muchas especies en peligro crítico tienen pocos datos o imágenes disponibles en línea.
14.-Las especies que son lindas/carismáticas como los pandas rojos tienen muchos más datos e interés en línea que especies oscuras como los líquenes, aunque ambas son importantes.
15.-Para resaltar esta disparidad, Crespo recopiló datos de iNaturalist sobre 10,000 especies, entrenó un GAN y mapeó las salidas a especies en peligro crítico.
16.-Debido a datos de entrenamiento limitados, el modelo a veces generaba criaturas que no se parecían en nada a las especies deseadas, destacando el problema de representación.
17.-Las imágenes resultantes se mostraron en pantallas gigantes en Times Square para aumentar la conciencia sobre la falta de datos sobre muchas especies en peligro.
18.-Crespo está explorando el uso de datos de sensores marinos para impulsar interacciones significativas y arte generativo, y trabajando con sonidos capturados a través de hidrófonos.
19.-El artículo "Indeterminación Visual en el Arte GAN" resonó con Crespo en cómo los GANs pueden generar imágenes que sugieren significado pero desafían la fácil identificación.
20.-Crespo se inspira en obras como el Codex Seraphinianus que parece ser una enciclopedia de criaturas fantásticas representadas en un estilo realista.
21.-Quimeras accidentales de ilustraciones inexactas basadas en descripciones de segunda mano de exploradores en tiempos medievales tienen un atractivo similar a las criaturas generadas por GAN.
22.-Exagerar las nuevas herramientas de IA lleva a mucho ruido y a que las cosas se calmen más rápido; Crespo prefiere un diálogo constructivo sobre sus capacidades reales.
23.-Hay un debate polarizado en la comunidad artística sobre los impactos de la IA; algunos proclaman orgullosamente su trabajo "libre de IA", otros abrazan las herramientas.
24.-Crespo cree que proporcionar opciones de exclusión para artistas que no quieren que su trabajo se use para entrenar modelos de IA es importante para el futuro.
25.-Que la IA logre el fotorrealismo no necesariamente la hace más interesante para los artistas; los caprichos, imperfecciones e "indeterminación" son parte del atractivo.
26.-La intención artística no puede reducirse limpiamente a objetivos técnicos como la precisión de clasificación; los artistas pueden incluso preferir el "sobreajuste" para ciertos objetivos.
27.-Hay un debate filosófico en curso sobre si los artefactos generados por IA pueden considerarse arte, y los roles de la intención humana frente al consenso cultural.
28.-La ubicuidad de las herramientas de IA probablemente no hará que todo el arte converja o se estanque, al igual que las cámaras ubicuas en los teléfonos no mataron la fotografía creativa.
29.-La IA se normalizará como una herramienta, pero la dedicación y tener algo significativo que expresar aún distinguirán el arte como un medio de autoexpresión.
30.-Cuando colaboran con artistas, los ingenieros deben respetar que optimizar todo no siempre es el objetivo; las imperfecciones y los procesos manuales pueden ser deseables.
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